. Kanye West에서 Serena Williams에 이르기까지, 게임은 오늘날의 색깔이없는 사람들이없는 것이 아니기 때문에, 우리는 스니커즈 시장을 형성 한 10 개의 검은 아이콘을 우리가 이해하고 있습니다.
이것이 중요한 이유는 무엇입니까? 흑인 문화는 충분히 축하받지 못하고 흑인의 삶은 모션에 비추어 볼 때 우리가 플랫폼을 활용하여 문화에 가장 큰 영향을 미쳤던 개인을 선보이는 것이 중요합니다. 당신이 듣는 음악이나 당신이보고있는 영화에 대해 믿으십시오. POC가없는 것이 실제로 무엇입니까?
아니요, 그 이유뿐만 아니라 우리는 브랜드와 연결된 유명한 이름이 아니기 때문에 우리 가이 전설들을 옹호하는 것이 중요하다고 생각합니다. 그것들은 우리 모두에게 동기를 부여 할뿐만 아니라 그들 모두에게 신용이 기한이 더 많은 신용 기록이 필요합니다.
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카니 예 웨스트
Kanye West가 아니라면 많은 사람들이 운동화에 들어 가지 않을 것이라고 말하는 것은 위험이 없습니다. 그는 자신의 벨트 아래에 21 명의 그래미가있는 예술가로 이해되었지만 이제는 스니커 게임에 대한 그의 공헌으로 더 유명 할 것입니다. Bape에서 Nike, Louis Vuitton에 이르기까지 Ye는 그들과 팀을 이루었지만 Adidas와의 파트너십은 지금까지 가장 성공적입니다.
Yeezy Boost 750과 함께 2015 년부터 그는 10 개 이상의 인상적인 실루엣을 석방했으며, 각각은 문화를 형성하는 데 큰 기능을하고 있습니다. 예를 들어, Yeezus는 2017 년 Yeezy 시즌 5 쇼케이스에서 Yeezy 700을 데뷔했으며 그 이후로 Chunky 스니커즈가 미친 듯이 인기를 얻었습니다. Raf Simons가 그의 아방가르드 핸들로 Ozweego를 통해 패턴을 시작했다고 주장 할 수는 있지만, 당신이 주목을받을 때까지 트렌드는 실제로 사회적으로 수용 할 수 없었습니다.
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마틴 로즈
디자이너에 대해 가장 많이 이야기 한 사람 중 한 명인 Martine Enlog는 2017 년 런던 패션 위크 남자 컬렉션으로 스타로 오르막을 시작했습니다. 그 이후로, 그녀는 Balenciaga와 Napapijri를 포함한 다양한 브랜드와 팀을 이루어 이전 시즌에 제공 한 초 현상한 꽃 양털을 다시 도입했습니다.
물론, 당신은 처음부터 전통적인 실루엣을 완전히 재 작업 한 Nike Air Queen Partnership에 대해 논의하지 않고는 영국 디자이너의 업적에 대해 이야기 할 수 없습니다. 세 개의 깨끗한 색상으로 제공되는 이들은 모두 로즈의 웨어러블 조각과 같은 경의를 표하는 구근 포드를 주입했습니다.
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마이클 조던
그를 전문 농구 선수, 기업가 또는 샬럿 호넷의 소유자로 이해하든, 모두가 마이클 조던을 이해하는 한 가지는 그의 대표적인 에어 조던 라인입니다. Nike가 만든 가장 성공적인 신발 중 하나 인 파트너십은 1984 년에 거의 40 년 전으로 시작되었으며 여전히 강세를 보이고 있습니다.
30 개가 넘는 독특한 실루엣으로 구성된 가장 상징적 인 것은 1985 년의 Air Jordan 1과 1989의 Air Jordan 4가되었습니다. Kaws, Eminem 및 Virgil Abloh를 포함하여. Deloris Jordan이 그를 먼저 Swoosh에 만족 시키도록 설득하기 전에 Adidas를 징후하기를 원했기 때문에 MJ가 그의 어머니의 말을 듣는 것이 큰 일입니다.
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퍼렐 윌리엄스
그의 NMD HU 라인으로 주로 알려진 Pharrell Williams의 탐욕스러운 Adidas 파트너십은 실제로 2014 년으로 돌아갑니다. 그해 9 월에 그는 세계적으로 유명한 Adidas Superstar “Supercolor”컬렉션의 3 가지 줄무늬를 팀으로 구성했습니다. 50 가지의 다른 색조로 구성된 것은이 시점까지는 결코 끝나지 않은 것입니다.
2017 년에 Skateboard P와 Karl Lagerfeld는 Chanel X Pharrell X Adidas NMD Hu와 함께 Colette에 작별 인사를합니다. 단지 500 쌍으로 제한되며, 각각은 약 1,000 파운드에 판매되었으며 인터넷 추첨으로 만 제공되었습니다. 그들은 11 월 23 일에 소개되었고 이틀 후 파리 소매 업체는 마지막으로 문을 닫았습니다.
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리한나
9 개의 그래미, 12 개의 빌보드 뮤직 어워드, 13 개의 아메리칸 뮤직 어워드, 7 개의 MTV 비디오 뮤직 어워드 (MTV Video Music Award)는 스니커즈 장면뿐만 아니라 패션에 대한 그녀의 공헌에 대해 이야기하기 전에 리한나의 업적 중 일부에 불과합니다.
수년 동안 Riri는 패션에서 가장 주목할만한 몇 가지 디자이너들과 함께 일해 왔기 때문에 자신의 레이블을 소개했을 때 놀라운 일이 아닙니다. 얼마 지나지 않아 그녀는 Fenty X Puma 컬렉션을 위해 Puma와 팀을 이루어 모든 주요 패션 위크의 활주로에 침투했으며 많은 스니커 헤드가 그녀의 Puma Creeper 2016의 올해의 신발을 불렀습니다. 이번 해는 패션에서 여성에게 큰 해 였을뿐만 아니라 H마찬가지로 유색인들에게도 기념비적이었습니다.
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DMC를 실행하십시오
Run DMC는 정확히 개인이 아니지만 운동화 시장이 오늘날이 없으면 오늘날의 것이 아닐 것이라고 말하는 것은 위험이 없습니다. 1983 년 Joseph Simmons, Darryl McDaniels와 Jason Mizell이 설립 한이 그들은 힙합 문화의 역사에서 가장 두드러진 행위 중 하나로 여겨집니다. 그들은 마찬가지로 아디다스와 함께 수백만 달러의 제안을 표시 한 최초의 그룹 중 하나였습니다.
Adidas Superstars Laceless를 사용하는 것으로 알려져 있으며 혀가 찌르는 혀로 알려져 있는데, 동일한 해에 거의 50 만 쌍이 제공되었으며, 이는 당시의 타의 추종을 불허하는 금액이었습니다. 그런 다음 3 개의 줄무늬는 완전히 후원 된 투어와 함께 전체 달리기 DMC 라인을 발표했습니다.
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세레나 윌리엄스
Serena Williams는 테니스 코트의 전설 일뿐 만 아니라 오픈 시대의 모든 유형의 선수가 가장 큰 23 명의 그랜드 슬램 싱글 타이틀을 얻었을뿐만 아니라 패션 아이콘의 지옥이기도합니다. 그녀의 2018 Vogue 커버부터 Nike와의 지속적인 파트너십에 이르기까지, 스니커 헤드가 진정으로 진행된 컬렉션 중 하나는 Virgil Abloh가 특히 그녀를 위해 3 개의 색상을 디자인 한 Williams의 오프 흰색 X Nike Collab이었습니다.
“Queen”컬렉션이라고 불리는 Nike Air Max 97, Nike Blazer Mid 및 Nikecourt Flare 2 PE로 구성된 팩. 각 디자인에는 검은 색 해체 된 측면뿐만 아니라 “볼트”지퍼 타이 외에도 분홍색에서 자주색으로 사라지는 그라디언트 미드솔이 특징입니다.
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회의물
영국으로 되돌아 가면서 Skepta는 2000 년대 초부터 움직이고 있습니다. 그의 겸손한 토트넘의 시작부터 그의 Konnichiwa 시절에 이르기까지 그의 나이지리아 유산은 항상 그의 작품에서 주요 기능을 해왔습니다. 실제로, 2018 년에 그는 Ogun State에있는 그의 나이지리아 고향에 수장으로 설치되어 Odo-Aje의 Amuludun의 족장 타이틀을 얻었습니다.
스니커즈의 경우 영국의 때리는 아티스트는 2017 년 Nike Air Max 97로 장면을 훔쳤습니다. 모로코로의 여행의 영향을 받아 상단은 고급스러운 금과 검은 색 조합으로 칠해졌으며 전통적인 패턴으로 꾸며져있었습니다. 그는 그 이후로 Swepta X Nike Air Max 97/BW 하이브리드를 포함하여 다른 3 개의 Swoosh Silhouettes를 보유하고 있으며, 이는 아마도 불일치 트렌드를 시작했습니다.
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트래비스 스콧
트래비스 스콧 (Travis Scott)이 3 년 전만 나이키와 서명 한 것은 그 이후로 문화가 똑같지 않았다고 믿는 것은 미쳤다. 2017 년 Nike Air Force 1과 함께 모든 것을 시작한 후 그는 2019 년 “Cactus Jack”으로 AF1로 돌아 오기 전에 2 년 동안 Air Jordan 라인으로 넓혔습니다. 그는 2020 년에 Nike SB Dunk에서 일했으며 그 이후로 스케이트 보드 실루엣은 결국 연중 가장 과장된 실루엣 중 하나가되었습니다.
물론, 당신은 Travis Scott X Air Jordan 1 High “Dark Mocha”에 대해 논의하지 않으면 그의 Swoosh Collab에 대해 이야기 할 수 없습니다. 흙 팔레트를 이해 한 La Flame은 실제로 Swoosh를 뒤집어 실제로 물건을 돌렸다. 이것은 원래 많은 스니커 헤드에 의해 변덕스러운 것으로 보였지만, 역사 책에서 반드시 내려갈 아이콘이되었습니다.
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Virgil Abloh
원래 건축가로 훈련 된 Virgil Abloh의 부름은 시카고의 스크린 프린팅 매장에서 Kanye West를 만족시키기 시작했을 때 시작되었습니다. 듀오는 나중에 펜디 (Fendi)에서 짧은 악취를 냈다. 그리고 나서 그는 먼저 헤드를 피시 렉스 비전과 함께 스트리트웨어 세계로 먼저 파고 들었다.
그는 견적 마크, 지퍼 타이, 바리케이드 테이프를 사용하는 것으로 유명한 것으로 2017 년 Nike 팀에 합류하여 Swoosh의 가장 상징적 인 실루엣 중 10 개를 해체 한 극도로 탐욕스러운 “Ten”에 합류했습니다. 불과 1 년 후, Abloh는 Louis Vuitton의 Menswear 크리에이티브 디렉터로 선정되었습니다. 파리의 레이블은 아프리카 계 미국인 크리에이티브 디렉터가 없었기 때문에 다양성 관점에서 중요했습니다. 마찬가지로 그는 그가 Balmain의 Olivier Rousteing과 Givenchy의 Ozwald Boateng을 준수하는 주요 패션 하우스를 조종하는 컬러 디자이너 중 하나라는 것을 의미했습니다.
이 목록에있는 사람은 누구라고 믿습니까? 당신이뿐만 아니라 당신이 Black Lives Matter 운동을 지원할 수있는 방법이 있습니다!
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